Discoteca cornella años 90

Lista de invitados de Hell's Kitchen

Christopher John Cornell (Boyle; 20 de julio de 1964 - 18 de mayo de 2017) fue un cantante y músico estadounidense, conocido por ser el vocalista, guitarrista rítmico y principal letrista y compositor de las bandas de rock Soundgarden y Audioslave. También desarrolló una carrera en solitario y colaboró en numerosas bandas sonoras de películas. Cornell también fue el fundador y líder de Temple of the Dog, una banda de tributo dedicada a su difunto amigo Andrew Wood.

Cornell está considerado una de las figuras clave del movimiento grunge de la década de 1990 y es conocido por su extenso catálogo como compositor, su registro vocal de casi cuatro octavas[2] y su potente técnica vocal. Publicó cuatro álbumes de estudio en solitario, Euphoria Morning (1999), Carry On (2007), Scream (2009) y Higher Truth (2015); el álbum en directo Songbook (2011); y dos recopilatorios, The Roads We Choose (2007) y Chris Cornell (2018), este último publicado a título póstumo. Recibió una nominación a los Globos de Oro por su canción "The Keeper", que apareció en la película de 2011 Machine Gun Preacher, y coescribió e interpretó "You Know My Name", el tema principal de la película de James Bond de 2006 Casino Royale. Su último lanzamiento en solitario antes de su muerte fue el sencillo benéfico "The Promise", escrito para los créditos finales de la película de 2016 del mismo nombre.

Club stockholm öppet till 5

Ah, los noventa, la década que nos trajo las películas de cine independiente y los éxitos de taquilla, los clubes de lucha y los oficinistas malhablados, los asesinos en serie caníbales y carismáticos y los eslóganes de "¡Elige la vida!", los triunfadores de la Academia Rushmore y los Royales con queso. Echando la vista atrás a las películas que hicieron de los noventa un periodo sorprendentemente fértil para cineastas y cinéfilos, se puede ver cómo gran parte de los cimientos de las últimas décadas se sentaron tan pronto, desde el auge del documental como fenómeno mainstream hasta los toques meta que convertirían tantas películas de mezcla en museos de cera con pulso. Sundance era para los autores independientes lo que Seattle era para los rockeros grunge. Nos juntábamos con holgazanes y yonquis escoceses, con delincuentes de buenas maneras y con tipos respetuosos. Nos pondríamos ciberpunk de cojones. Sabríamos kung fu... ¡guau!

Así que hemos reunido a un equipo de fanáticos del cine, buitres de la cultura, expertos en cultura pop y críticos varios para que nos den su opinión sobre las 100 mejores películas de los noventa. Desde ganadoras de un Oscar hasta joyas desconocidas pero maravillosas, pasando por sagas de no ficción sobre temas sociales, obras maestras húngaras de siete horas, Titanic o Tarantino, éstas son las películas sobre las que todavía discutimos, citamos sin parar y volvemos a ver una y otra vez. Encienda su conexión telefónica, abra una Zima y que empiecen las discusiones.

Slakthuset

¿Qué hace que la música sea "alternativa"? Han pasado tres décadas desde la aparición del rock alternativo, y sigue siendo una pregunta difícil de responder. Para empezar, el término "alternativo" se resiste a una definición fácil: No es tanto un género en sí mismo, como el jazz o el blues, sino más bien un descriptor, un término paraguas que engloba diversas corrientes de música guitarrera, como el grunge, el indie rock, el shoegazing y el emo, por nombrar sólo algunos.

Estos subgéneros y sus orígenes estilísticos existieron en los márgenes hasta que, paradójicamente, el rock alternativo se generalizó. De repente, tanto los ejecutivos de A&R como los chicos de la MTV estaban ansiosos por encontrar al próximo Nirvana o Alanis Morissette, al próximo compositor que escribiera un himno que definiera a una generación.

No hay un sonido concreto para el alternativo, y por eso cualquier intento de reducir el género a sólo 100 canciones es casi una tarea de Sísifo. Tenemos grupos cuyo trabajo en los 80 sentó las bases para su éxito en los 90, y otros que acababan de empezar cuando fueron catapultados al estrellato.

Las mejores discotecas de Estocolmo

En Inglaterra, Oasis y el resto de la hornada britpop dejaron una huella casi tan grande como Nirvana y los demás de Seattle. El hip-hop se apoderó del mundo, y parecía cambiar de forma cada pocos meses. ¿Recuerdas cuando la electrónica parecía el futuro? ¿Dónde encajan traviesos como Pavement, Beastie Boys y A Tribe Called Quest? Y eso por no hablar de los resurgimientos totalmente aleatorios del ska y el swing... aunque eso es todo lo que oirás aquí.

Dada la multitud de temas, hemos sido muy selectivos a la hora de compilar esta lista de reproducción, en la que sólo hay canciones que suenan y no suenan, y la hemos limitado a una canción por artista. Si los 90 fueron la mejor década de la música es un debate generacional, pero una cosa es segura: nunca fueron aburridos.

Se han escrito muchas palabras sobre "Smells Like Teen Spirit", y estamos a punto de añadir unas cuantas más, pero es casi imposible exagerar el terremoto sónico que esta canción provocó en todo el mundo en 1991. No se parecía a nada que hubiéramos escuchado antes: el sonido de la escena grunge de Seattle saliendo del garaje como un monstruo voraz. Una generación de jóvenes descontentos había encontrado un himno como ningún otro. La rabia, el abatimiento, el dolor y el caos desgarraron un millón de dormitorios mientras escuchábamos a Cobain gemir, gritar y aullar letras tan confusas como poderosas: "Un mulato, un albino, un mosquito, mi libido... eh". ¿Qué coño?

Subir