Discotecas famosas en los 90

Famosos clubes nocturnos de Nueva York de la década de 2000

La vida nocturna de la ciudad de Nueva York a principios de los 90 era una experiencia caliente y visceral. Empapados en el palpitante neón mientras se arremolinaban dentro de la implacable y palpitante música, una simple mirada pasajera y una mente abierta podían conducir al viaje de toda una vida. La verdadera libertad era algo tangible, incluso adictivo. Libertad de uno mismo. Libertad de las expectativas de la sociedad. Libertad de la política y las ansiedades que habitan más allá de las paredes del club. En Nueva York, al anochecer, la vida se complacía a gusto, y había mucho que hacer.

Los atrevidos experimentos con la música, la moda, el arte y la sexualidad marcaron la pauta para las décadas venideras y establecieron un nuevo paradigma de la cultura estadounidense, que se extiende mucho más allá de los ámbitos de la vida nocturna y el entretenimiento. La sexualidad se celebraba en todas sus formas, sin juzgarla. En estos clubes, toda clase de neoyorquinos -desde los ravers con ojos de caramelo hasta los trajeados de Wall Street- se mezclaban con respeto y anhelo para pasar una noche inolvidable.

Una noche en un club no se vivía a través de las redes sociales ni se filtraba a través de un feed de Instagram; estas noches se vivían de forma cruda y virgen. Los influencers llevaban sus declaraciones con expresiones brillantes y coloridas en la pista de baile. Lo que se hizo viral fueron los sentimientos de paz, amor, unidad y respeto. Muchos de los clubes de Manhattan imponían una estricta norma de no fotografiar y, por ello, las mejores noches se vivían una sola vez. En los clubes de los 90, sólo había que estar allí.

Club de la pirámide

Esos fueron los días. Poly Esther's. Athena. Enigma. Shiros. Provogue Lounge. Fire N Ice. Los fiesteros nocturnos de Mumbai se levantaban a las 10 de la noche y entraban en las discotecas para bailar toda la noche. En aquella época, los horarios de salida eran los mismos que los de la noche, a veces hasta las dos de la madrugada. Fue entonces cuando esta escritora se tomó su primer chupito de kamakazi y bailó en la barra de un bar: éramos unos furibundos despreocupados. Eran los años 90 y principios del 2000.

Luego llegó la era de la holgazanería y la bebida. La pista de baile desapareció y los sofás, columpios y mesas tomaron el relevo. Las conversaciones con música house de fondo tomaron el protagonismo. Luego vinieron las invitaciones y los eventos exclusivos para estrellas. Recordamos Maatahaari como la última gran discoteca de la ciudad, que cerró en un año.

La semana pasada, en pleno susto de Omicron, la ciudad recibió una nueva discoteca: Toyroom, en el Hyatt Residency de Santa Cruz Este. Su primer local abrió en Londres, seguido de Dubai, Estambul, Roma, Mykonos, Atenas y Sao Paulo.

Ahora le toca a Bombay. Se abre un club nocturno en medio de un nuevo susto por la variante. Nos disfrazamos, nos quitamos la máscara y nos unimos a un mar de fiesteros que tiran la cautela al viento. La decoración es rosa, dorada y negra con espejos reflectantes. Los rostros del hip-hop adornan las paredes: Cardi B y Snoop Dog. El concepto de "provocación y picardía" se traduce en frases como: "He olvidado mi osito de peluche en casa, ¿puedo dormir contigo?" y "Oh, me excitas".    ¿Una fina línea entre lo hortera y el buen gusto?

Discotecas famosas de la historia

La música disco es un género de música de baile y una subcultura que surgió en la década de 1970 en la escena nocturna urbana de Estados Unidos. Su sonido se caracteriza por ritmos de cuatro en fondo, líneas de bajo sincopadas, secciones de cuerda, vientos, piano eléctrico, sintetizadores y guitarras rítmicas eléctricas.

La música disco comenzó como una mezcla de música de los locales populares entre los italoamericanos, los hispanoamericanos y latinos y los negros americanos[5] en Filadelfia y Nueva York a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. La música disco puede considerarse una reacción de la contracultura de los años sesenta tanto al dominio de la música rock como a la estigmatización de la música de baile de la época. Durante el periodo de popularidad de la música disco en Estados Unidos se desarrollaron varios estilos de baile, como el "Bump" y el "Hustle".

En el verano de 1964, un vestido corto sin mangas llamado "vestido de discoteca" fue brevemente muy popular en Estados Unidos. El primer uso conocido de la forma abreviada "disco" describía este vestido y se ha encontrado en The Salt Lake Tribune el 12 de julio de 1964, la revista Playboy lo utilizó en septiembre del mismo año para describir las discotecas de Los Ángeles[14].

Comentarios

Skip to main contentA pesar de la diferencia de edad de 24 años, el fotógrafo Steve Eichner y el editor de fotografía Gabriel Sánchez se sintieron atraídos por la misma época de la vida nocturna de Nueva York. Eichner la vivió: En los años 80 y 90, cuando tenía poco más de 20 años, empezó a fotografiar en clubes emblemáticos de la época como el Limelight y el Tunnel. Como estudiante universitario en Texas en los años 00, Sánchez desarrolló un interés en el período que retomó cuando la pareja escarbó en el apretado almacén de Eichner en Long Island durante los últimos años. Una muestra de lo que encontraron se recoge ahora en el libro fotográfico In the Limelight: The Visual Ecstasy of NYC Nightlife in the 90s, que saldrá a la venta en octubre.Eichner trabajó en Women's Wear Daily durante casi dos décadas (y publicó fotografías en una serie de revistas, entre ellas ésta), pero antes trabajó como fotógrafo de plantilla para Peter Gatien, el propietario de un local de cuatro clubes y siete noches a la semana que le dio una considerable notoriedad. Eichner se movía entre el Limelight, el Tunnel, el Palladium y el Club USA con la tarea de hacer fotos de famosos que ayudaran a cimentar la fiable cobertura de los clubes por parte de la prensa sensacionalista, pero terminó con una colección de imágenes mucho más amplia.Grace Jones en el Palladium, 1992.